摄影的艺术

    摄影的艺术
    摄影的艺术

    作者:[美]Bruce Barnbaum 著

    出版社:人民邮电出版社

    出版时间:2012-2-14

    ISBN:9787115265302

    内容推荐


      这是经典之作《摄影的艺术》的最新修订版(原版于1994年出版),这部著作被认为是最具可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在,它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图,还有各种图表,可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深,也没有以高人一等的姿态进行论述,而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面,深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容,这往往是其他摄影书避而不谈的内容。

      Bruce被公认为是世界上最优秀的风景和建筑摄影师之一,同时又是摄影领域最优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身,经过35年的发展、演变和提炼,它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影参考书。对于有想法的摄影师,这确实是一部不可多得的好书。



    作者简介

    摄影师Bruce Barnbaum是国际摄影界公认的顶级风光与建筑摄影大师,亦是知名的摄影教育家。他自1985年开始编写摄影教程。他的摄影教材在过去的35年中畅销全美,并被众多职业摄影师奉为参考圣典。


    目录

    目 录

    第1章 用摄影交流 11
     激情 13
     判断自己的个人反应 21

    第2章 什么是构图 25
     眼睛是怎样看到东西的 26
     统一的思想 26
     简单性 28
     表达你自己的观点 29
     简单性与复杂性 29

    第3章 构图的元素 35
     反差和影调 36
     线条 42
     形状 44
     线条、形状、反差和情感 44
     图案式样 46
     平衡性 48
     动态 48
     正/负空间 50
     质感 51
     相机位置 52
     镜头焦距和裁剪 54
     景深 55
     快门速度 56
     联系 58
     专注于场景 59
     规则、程式化以及其他问题和缺点 60

    第4章 视觉化 65
     第一步:以摄影的方式观看和察见 66
     第二步:构图 66
     第三步:构思最终照片的效果 67
     第四步:为最终效果设计操作策略 70
     你的眼睛和照相机有什么区别? 71
     其他方法 71

    第5章 光线 75
     观察光线 77
     练习更精确地观察光线 78
     光线决定形状 78
     光照的类型和光的特性 84
     眼睛和胶片/传感器所看到的光 87
     以及平方反比律 87

    第6章 色彩 91
     色轮和色球 95
     色彩构图 96
     色彩与情感 98
     色彩反差和色调 100
     选择彩色胶片 101
     数码色彩处理技术 102
     控制光线和色彩 103
     主观性和色彩情感 106
     总结 107

    第7章 滤镜 111
     黑白滤镜 112
     假设的风景示例 113
     用滤镜控制反差 115
     黑白摄影的数码滤镜 117
     红外胶片和红外滤镜 118
     彩色摄影滤镜 118
     中灰密度镜和偏光镜 121
     与偏光镜有关的问题 123

    第8章 胶片摄影的分区曝光系统 125
     胶片对光的反应:建立分区系统 126
     把底片密度转换为照片影调 127
     底片密度与照片的影调等级 127
     测光表的工作原理 129
     复习底片的曝光程序 130
     利用分区系统脱离现实 131
     彩色摄影的分区系统 133
     分区系统和平方反比率 135
     总结 136

    第9章 黑白底片和反差控制 139
     概述 139
     显影中的底片 140
     皮腔的类比 141
     让更高分区产生作用 143
     倒易律失效 144
     加强和降低反差的例子 146
     曝光/密度曲线以及设置阴影为4区 149
     摄影学与感光学的区别:质感与影调,以及4区阴影设置 150
     预曝光——定义及适用范围 150
     对曝光后的底片进行显影 152
     补偿显影 152
     双溶液补偿显影 153
     散页片和胶卷的显影程序 160
      吊挂显影 160
      盘式显影 160
      机械滚筒显影 161
      用停显液和定影液完成显影 162
     分区系统与胶卷 162
     底片材料和显影剂 163

    第10章 扩印 169
     黑白放大相纸 170
     可变反差相纸与固定反差相纸的比较 170
     纤维纸基相纸与树脂涂布相纸的比较 171
     黑白相纸显影剂 172
     制作相版 172
     通向最终照片的准备工作 173
     制作测试片,而不是试条 174
     固定反差和可变反差相纸的双溶液显影 177
     遮挡和加光 177
     统一整个创作过程:
     视觉化、曝光、显影和扩印 179
     对可变反差相纸进行加光 183
     高级暗房技术 184
      闪光 184
      可变反差相纸的闪光 186
      蒙版 188
      反差降低蒙版(模糊蒙版) 188
      高光蒙版 191
     检视、评价,以及“干燥变暗效应”的神话 192
     铁氰化钾还原(漂白) 194
     照片的最终定影 199
     局部反差和整体反差的选择 200
     照片尺寸 200
     硒调色法 203
     其他调色剂 205
     化学染色 205
     完整的存档处理 206
     底片的调色、强化和还原 207
     冷调、中性和暖调相纸 208
     回顾反差控制 208
      如何增强反差 208
      如何降低反差 209
      底片显影后的无限反差控制 209
     彩色扩印 209
     彩色反差降低蒙版 211
     用蒙版改变色彩强度 212
     阴影蒙版 212
     彩色照片的点修和色彩平衡调整 213
     冲洗和晾干彩色照片 213
     取得正确的色彩平衡 214

    第11章 数字分区曝光系统 217
     从储存卡到照片的步骤 218
     数码拍摄的基础 218
     传感器的有效亮度范围 220
     直方图——数码分区系统的核心 221
     RAW转换器——处理RAW照片 226
      去马赛克 226
      白平衡和相机预设 227
      调整黑点、白点和反差 228
      校正失真 231
      锐化照片 232
      把照片转换成黑白 232
      输出格式和色深 233
      批处理 233
     高动态范围影像——数码摄影的扩展分区系统 233
      1.使用Photoshop软件 234
      2.利用两张照片及亮度选择功能 236
      3.使用Photoshop软件的图层 240
      4.第三方软件 242
     实践中的考虑、注意和推荐事项 242

    第12章 展示 247
     干裱 249
     为放置照片制作定位标尺 250
     瑕疵的点修、蚀刻和修正 250
     照片完工 253

    第13章 打破摄影的神话 255
     神话#1 256
     神话#2 257
     神话#3 263
     神话#4 265
      例子#1和#2 265
      例子#3 265
      例子#4 268
     神话#5 270
      我制作相版的方法 271
     神话#6 272
     神话#7 277
     神话#8 279

    第14章 摄影技术和艺术忠实性 283
     艺术、交流和个人忠实性 291

    第15章 摄影的真实性、抽象性和艺术性 295
     作为艺术的摄影 298
     摄影和绘画——它们的相互影响 299
     抽象的力量 300
     内向性和外向性问题 303
     摄影的力量 305

    第16章 关于创意的思考 309
     创意的障碍 312
     创意的必要条件 312
     创造新的东西——这真的很重要 314
     为想象、创新和创意做好准备 319

    第17章 凭直觉走近创意 325
     科学界的直觉 326
     避免直觉 326
     对直觉的理解和误解 327
     直觉创作的例子 328
     把直觉运用到你的摄影创作 331
     总结 332

    第18章 通往个人影像哲学 335
     机动性 335
     视觉艺术 336
     非视觉艺术 337
     拓展和确定你的兴趣 339
     摄影的局限 344
     形成个人风格 347
     自我批评、交流与学习 348

    附录1 传统摄影的器材测试 351
     ASA(ISO)测试 351
     显影反差测试 352
     镜头锐度和覆盖率测试 352
     皮腔测试 353
     安全灯测试 353
     放大机灯光均匀度测试 353
     放大机镜头锐度测试 354

    附录2 放大机光源 355

    内容概要

      第1章 用摄影交流
      摄影是非语汇性交流的一种形式。在最佳情况下,一幅照片可以把一个人(摄影师)的思想传达给另一个人(观看者)。在这方面,摄影类似于其他非语汇性艺术形式,例如绘画、雕塑和音乐。贝多芬的交响曲可以向它的听众诉说;伦勃朗的绘画可以与它的观众倾谈;米开朗基罗的雕像可以和它的倾慕者交流。现在,贝多芬、伦勃朗和米开朗基罗已经无法亲身解释其作品背后的含义,但这种现身说法早已变得多余。即使他们不在,交流依然可以实现。
      摄影的交流也可以如此顺畅。对我而言,“摄影”一词的含义远远深于其日常使用的含义。真正的摄影师拥有一种共同的特质,观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。当看到纽曼(Arnold Newman)或者阿勃丝(Diane Arbus)的人像作品,我会觉得自己似乎认识照片中的人物,即使我从没见过他们。当看到亚当斯(Ansel Adams)、韦斯顿(Edward Weston)或者卡波尼格罗(Paul Caponig ro)的风景作品,我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘,即使我从没站在过三脚架所在的位置。当我看到布列松(Hen ri Cartier—B resson)的街景作品时,我会感觉到他那被定格成永恒的“决定性瞬间”的得意神采,即使这一瞬间发生时我没有站在他身边;当看到尤斯曼(Je r ryUelsmann)那浮在空中的树时,我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。我之所以有这样的感受,那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了,而不需要其他的东西。

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