写真物语I:日本摄影1889

    写真物语I:日本摄影1889
    写真物语I:日本摄影1889

    作者:饭泽耕太郎,伊奈信男,扎科夫斯基,网野奈央,番场文章 著,黄亚纪 编译

    出版社:重庆大学出版社

    出版时间:2015-1-22

    ISBN:9787562487227

    内容推荐

      这套书透过摄影大师的作品,把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后,甚或之前,对风靡全球的日本摄影更完整的必要认识。
      第一册“日本摄影1889—1968”记录的是日本当代摄影从开端到变革开始的时期。编者选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈,向读者展示日本当代摄影从初级到在国际上初露锋芒的过程。选录的摄影家的作品及资料从20世纪初福原信三、渊上白阳到1960年代末崭露头角的荒木经惟、森山大道,非常详尽。
      文献式的梳理,让读者对日本摄影史的早期发展有一个全景式的了解,意简言赅,洋溢文采的诠释与演绎,深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各时代摄影大师的代表作,具有很高的阅读及收藏价值。

    目录

    导读
     日本摄影史笔记
    写真物语
     开启摄影艺术第一篇章福原信三
     构成派代表人物渊上白阳
     田园风景第一人盐谷定好
     承前启后的现代摄影开创者野岛康三
     新兴摄影旗手小石清
     超前三十年的前卫安井仲治
     纯艺术摄影独行者中山岩太
     介于绘画与摄影间的表现者椎原治与瑛九
     日本超现实主义代表山本悍右
     与艺术告别吧--回归摄影
     亚洲第一位马格兰摄影家滨谷浩
     日本写实主义摄影领袖土门拳
     "乡愁的东京"街拍始祖桑原甲子雄
     世界所爱的植田调植田正治
     VVO造就战后日本摄影的灵魂人物东松照明
     VVO走上摄影家之路的时空诗人奈良原一高
     VVO从现实中唤起异质世界川田喜久治
     VVO肉体与视觉共构的日本细江英公
     包豪斯到侘寂美石元泰博
     摄影如何证明世界不止一个-新日本摄影
    大师物语
     日本摄影关系图1930-1990
     大师友谊札记
     他们心中的日本摄影大师
    后记
     复刻摄影集大全
     摄影大师对照年表
     语录出处/参考文献/名词对照/
     文章明细/作品明细/谢辞

    内容概要

      写真物语
      ▎世界所爱的植田调
      植田正治
      UEDA Shoji, 1913—2000
      植田正治与摄影的最初接触,是中学毕业时恳求家人购买一台带有蔡斯镜头的相机,当时正是一九三〇年艺术摄影运动末期,所以即使后来受到新兴摄影熏陶,植田正治仍钟情摄影的绘画感,完成既具个人世界又具古典气息的独特作品。
      出身日本中国地区鸟取县,植田正治与当地摄影家成立“中国摄影家团体”,定期“上京”到东京发表作品,一九三九年在东京展览中植田正治发表“少女四态”,奠定植田风格的雏形,后来在离家不到一百公尺远的鸟取沙丘取景拍摄,运用正面光与沙丘阻断纵深的平面性,把人物由固有文脉切离开来,构成一幅幅宛如“没有声音的记忆”的超现实气氛作品。一九八〇年代植田正治还以沙丘舞台挑战了彩色时尚摄影。
      尽管植田正治谦称自己为“业余摄影爱好者”,他以平常心拍摄的日常风景、家人照片,充满超现实主义与宁静气氛,深受世人喜爱。在摄影的发源地—法国,也特别称他独特风格为“植田调 Ueda-Cho”。
      一九九五年,植田正治写真美术馆于鸟取县开馆,由建筑师高松伸设计,灵感来自植田正治之代表作《少女四态》,建筑物之间的空间可眺望中国地区最高山脉—大山。植田正治写真美术馆收藏有由植田正治寄赠的一万五千余件作品。
      ▏我拍摄儿童的世界,并不是因为我想要表现儿童的世界。我只是将他们作为物体使用罢了。
      ——《昭和摄影·作品全集十 植田正治》,一九八三年
      ▏即使从早拍摄到晚,但为了一张“杰作”的诞生,一切都是值得的,这就是摄影。不要过度思考,只要在日常生活中发现一个主题后持续不断拍摄,这就是“摄影”的实践方法。我也就是这么尝试的。
      ——《雨过天晴》,《笔记》,一九七九年
      ▎VIVO造就战后日本摄影的灵魂人物
      东松照明
      TOMATSU Shomei, 1930—2012
      东松照明大学时曾投稿土门拳的《相机》专栏,毕业后加入“岩波摄影文库”,开始职业摄影家生涯。东松照明的早期作品仍属社会纪实脉络,一九六〇年代后他的风格逐渐往对比、粗糙的视觉性前进。
      东松照明是思考日本战后的主体性最重要的摄影家,他的作品相当多样,他曾比喻自己为一种“多面体, 会因为光的角度而改变颜色和形状”。一九六六年他出版拍摄长崎的《(11时02分)长崎》,一九六七年自费出版集大成的代表作《日本》。东松照明尤其对“美国化(Americanization)”强烈批判,在一九六八年《相机每日》发表同名作品:“星条旗的五十颗星现在可多加一颗了,那就是日本,仿佛成为美国日本州岛岛一般,美国早完全渗透日本内部,渗透我们的生活。”这些作品后来延续成知名的“口香糖与巧克力”系列。
      一九六九年,东松照明首次前往美军统治下的冲绳,发现冲绳实际上拥有持续拒绝美国化的强韧精神领域,他的关心,因此急速地从被美国代表的物质文化,转向冲绳的精神文化—冲绳成为他毕生拍摄的对象,之后长期拍摄冲绳及周边岛屿。一九七四年,东松照明在冲绳举办“Work Shop 摄影学校”的“冲绳工作坊”,一九七五年,出版表作《太阳的铅笔》。
      东松照明是首先提出摄影“原光景”的日本摄影家,他的作品处处反应“二战”后日本的真实面貌,也是他青春期在家乡名古屋所看到的战后景象的投射。东松照明也是首先用“野良犬之眼”比喻摄影的人,一九七六年他发表名为“野良犬之眼”的文章说明他的摄影观:“不固定视线,没有目标的曲折路径,看着地面持续而走,成为野良犬之眼。” 东松照明不仅影响了后来众多日本摄影家,也因他的牵引、教育,让日本的摄影界产生新的动力,是造就战后日本摄影发展的灵魂人物。
      ▏在对成年人的不信任感中成长的我们战后派,不知被谁称作了“不信的世代”。对不相信任何事物的我而言,唯一让我咀嚼到真实滋味的,是肉眼所能见的事物。于是很快地,我与相机相遇了,成为摄影的囚犯。
      ——《时代的岛屿》,一九九八年
      ▏我们常说,一张照片只能拥有微量的时间,但这只是以机械所计算的时间量。事实上,在按下快门的那一瞬间,我活着至今的历史总量被丢向对象,我的时间与对象的时间被双双重叠,最终,它们凝结成一张照片。因此,我的摄影,既是我的体验的一小部分,也是我所有体验的总和。
      ——《激动的日本日常》,《相机每日》,一九六八年
      ▎大师友谊札记
      木村伊兵卫
      × 布列松(Henri Cartier-Bresson)
      × 杜瓦诺(Robert Doisneau)
      = 外游巴黎
      一九五〇年木村伊兵卫组成“Photo集团”(集団フォト), 一九五一年“第一回集团Photo展——日法英美联合摄影展”时木村伊兵卫邀请布列松参展,布列松答应由法国寄来作品,是两人第一次交流。当时木村伊兵卫大力赞扬布列松:“确立和绘画相异的摄影的世界,是我多年来的心愿,而布列松的摄影在一个画面中如实达到了。”
      同年马格兰摄影家比绍夫(Werner Bischof) 来到日本拍摄,木村伊兵卫热情带他赴京都旅行、让他使用自己的暗房,在比绍夫的邀请下,木村伊兵卫决定到欧洲一游,可惜成行时比绍夫已车祸过世。
      一九五四年木村伊兵卫“外游”至欧洲旅行,在巴黎时拜访了布列松,并且一起出外拍摄,在作品中留下彼此的身影,木村伊兵卫还到位于巴黎近郊的布列松工作室,抢先观看了正在编辑的Europeans,这本由艺术家米罗(Joan Miro) 所设计的摄影集是布列松的代表作之一,带给木村伊兵卫新的刺激。
      当布列松问木村伊兵卫还想在巴黎认识什么人时,布列松回答杜瓦诺。在布列松的介绍之下木村伊兵卫与杜瓦诺见面了,杜瓦诺设下盛大晚宴欢迎木村伊兵卫。次年木村伊兵卫再访巴黎,杜瓦诺带他穿梭巴黎大街小巷,告诉他合适拍照的地点,木村伊兵卫所拍摄的巴黎之所以充满生活感,可说是杜瓦诺的功劳。木村伊兵卫出发前富士公司还赠送彩色正片试用,他在欧洲开始尝试彩色摄影,并在罗马与彩色摄影先驱哈斯(Ernst Haas)交流。
      木村伊兵卫共四度造访巴黎,出版三本欧洲摄影集,二〇〇六年再编的《木村伊兵卫摄影集——巴黎》则可一窥全貌。(黄亚纪)
      参考书目:《别册太阳 木村伊兵卫》,二〇一一年,平凡社
      《木村伊兵卫の眼》,二〇〇七年,平凡社

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